首先我們需要(yào)了(le)解到(dào)，裝置藝術(shù)隻是(shìδ∞)衆多(duō)藝術(shù)形式當中的(de)其中壹種表達方式。追溯他(tā×Ω)的(de)由來(lái)那(nà)可(kě)能(néng)要(yào)從 ♥(cóng)很(hěn)遠(yuǎn)說(shuō)起，$&$€西(xī)方的(de)藝術(shù)評論家(jiā)衆說(shuō)紛纭，♥σ批評家(jiā)尼古拉說(shuō)：“裝置藝γ← ε術(shù)的(de)鼻祖可(kě)以追溯到‌"<δ(dào)19世紀末壹個(gè)法國(guó)郵遞員(yuán)身(shēnδ♦)上(shàng)，他(tā)用(yòng)水(shuǐ)泥、石頭ε↔φ和(hé)貝殼，花(huā)了(le)二十幾年(nián)業(yè)餘世紀↔φ↔ ，獨自(zì)壹人(rén)修建了(le)怪異的(de)理(lǐ)想宮殿€♥•₽，他(tā)創造特定的(de)環境意在宣示自<σ£ε(zì)己的(de)生(shēng)活觀念。“

Fountain——Marcel Duchamp

其實裝置藝術(shù)這(zhè)形式的(de)出現(xiàn)可(kě)™♣↕♣能(néng)還(hái)更遠(yuǎn)久$↑，他(tā)是(shì)壹種原始的(de)溝通(tōng$♥€)形式，更像是(shì)壹種藝術(shù)語言。隻是(shì)從(cε∏óng)前讓人(rén)覺得(de)不(bù)可(kě)理(l¶♥ǐ)解、不(bù)被關注罷了(le)。直到¥λ​γ(dào)20世紀初，裝置藝術(shù)才出現α©♣(xiàn)了(le)具象的(de)表述。1910年(nián)，馬塞爾.杜尚Ωα¶β把壹個(gè)現(xiàn)成的(de)男≤α∑(nán)用(yòng)小(xiǎo)便池簽上(shàng)了(le)¶∏他(tā)的(de)假名R.Mutt後将其送入美(← ©₩měi)國(guó)“獨立藝術(shù)家(jiā)”展覽會(huì>®€¶)，并将命名為(wèi)《泉》。這(zhè)件(jiàn)作(zuò)品多™‌α(duō)牛逼我們就(jiù)先不(bù)說(sh<₹✔uō)了(le)，重要(yào)的(de)是(shì)Ω≤γ他(tā)帶來(lái)的(de)提問(wèn)“什(shén)≤"麽是(shì)藝術(shù)？”如(rú)果“小(↕××xiǎo)便池”是(shì)藝術(shù)，還(hái)有(yǒu)&∞ 什(shén)麽不(bù)是(shì)藝術(shù)？如(rú)果沒有(yǒu←σ∞ )什(shén)麽不(bù)是(shì)藝₩✔≠術(shù)，那(nà)就(jiù)什(shén)麽都(dōu)是(s ₩hì)藝術(shù)。如(rú)果什(shén)麽都(€∑↔©dōu)是(shì)藝術(shù)，也(yě)就(jiù)意味著(z>'≥he)什(shén)麽都(dōu)不(bù)是↕∞(shì)藝術(shù)。如(rú)果什(shλπén)麽都(dōu)不(bù)是(shì)藝術(shù)δε，那(nà)麽，藝術(shù)也(yě)就(jiù↕ Ω)隻剩下(xià)了(le)對(duì)藝術(shù)本身(sh≈≠≠ēn)所發出的(de)質疑和(hé)追問(γ•wèn)。”

對(duì)于這(zhè)次的(de)思維博弈，我們有(yǒu)了(le)​‌階段性結果。就(jiù)是(shì)藝術(shù)本身(shē<&♦βn)不(bù)是(shì)單壹存在的(de)，他(tā)是(shì)壹種 ♣¥λ思維的(de)結合體(tǐ)，壹種思想的(de)産物 > (wù)。介質是(shì)什(shén)麽根本不(bù)重要(yào)，重要(φ✔÷∑yào)的(de)是(shì)通(tōng&→π&)過藝術(shù)交流的(de)結果。他(tā)不(bù)再是(shì)以↔§δ 壹種“作(zuò)品”所呈現(xiàn)€α，而是(shì)壹種“态度”。

裝置藝術(shù)介乎于環境藝術(shù₹∞™↕)與公共雕塑之間(jiān)，也(yě)可(kě)能(néng)是(≤§ shì)更加模糊的(de)合成藝術(shù)。但(dàn)不(bù)同的(d₽±e)是(shì)，裝置藝術(shù)具備的♣‌(de)特性是(shì)多(duō)元的(de)，無界限的(de)，強調的(d<↕e)是(shì)除了(le)視(shì)覺感官上(s↔↑hàng)的(de)感受和(hé)所帶來(lái)的(de)思 δ★想啓迪之外(wài)，更多(duō)的(de)是(σ★shì)與觀衆的(de)“合作(zuò)”♠<。之前提到(dào)裝置藝術(shù)不(bù)是‌Ω(shì)單壹的(de)存在，他(tā)是(shì)創作(zuò)₩γ€®者跟參與者的(de)壹次對(duì)話(huà)，通(tōng)過不(b>βù)同的(de)媒介的(de)對(duì)話(huà)。​"≠×由以往被動觀賞轉換成現(xiàn)在的(<$de)主動感受。

總結下(xià)來(lái)裝置藝術(shù)具有♣∏≤(yǒu)以下(xià)的(de)這(z<​hè)幾點特性：

裝置藝術(shù)是(shì)不(bù)受空(kōng)間(jiān)限制(φ↓©‍zhì)所影(yǐng)響，室內(nèi)室外(wài)，自(zì)然地(d$£ì)理(lǐ)環境，包括任何場(chǎng)所。（也(y∑✔Ω↑ě)有(yǒu)藝術(shù)作(zuò≠♥¶)品是(shì)通(tōng)過解讀(dú)÷₹¥±特定的(de)地(dì)理(lǐ)環境條件(®↕$εjiàn)後，針對(duì)性地(dì) ±₩進行(xíng)所處環境創作(zuò)）

觀衆介入和(hé)參與是(shì)裝置藝術(s✔αhù)不(bù)可(kě)分(fēn)割的(de)壹部分(fēn)。裝置藝術(±'©γshù)是(shì)人(rén)們生(shēng)活經驗的(de)延伸。

裝置藝術(shù)所創造的(de)環境是(shì)包容的(de)觀衆的(de)≥‍≤，促使他(tā)們除了(le)用(yòng)積極的(de)思維和(hé)£‍δΩ肢體(tǐ)介入外(wài)，還(hái)要(yào)使用(yòng) ↔™它所有(yǒu)的(de)感官：包括視(s₹← hì)覺、聽(tīng)覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。

裝置藝術(shù)不(bù)受藝術(shù)門Ω‍(mén)類的(de)限制(zhì)，它自(zì)由地(≈♠dì)綜合使用(yòng)繪畫(huà)、雕塑、建₩♠™築、音(yīn)樂(yuè)、戲劇(jù)≠≤↕≠、詩歌(gē)、散文(wén)、電(dià↑$n)影(yǐng)、電(diàn)視(shì)、錄音(≈‍φyīn)、錄象、攝影(yǐng)等任何能(néng)α™↔夠使用(yòng)的(de)手段。

裝置藝術(shù)不(bù)受媒介影(yǐng)響，天然± 的(de)，人(rén)造的(de)，現(xiàn)成Ω¥≠≈品，自(zì)主研發設計(jì)的(de)所有(yǒu'∏¥)材質均可(kě)。

裝置藝術(shù)是(shì)可(kě)™™≤≤變藝術(shù)，在展出過程中可(kě)以改變組合，改變形态。在異地(dì)展φ☆δ出時(shí)也(yě)可(kě)以複制(zhì)，裂變。

Coralarium——Jason deCaires Taylo↓​‍πr

由英國(guó)雕塑家(jiā)Jason deCaires‍‌ Taylor創作(zuò)的(de)Coralarium鋼制(zhε¶ì)立方體(tǐ)位于馬爾代夫，

裡(lǐ)面有(yǒu)30個(gè)真人(rén)大(dà)小(xiǎo)的₽α≠γ(de)雕塑，

且能(néng)為(wèi)魚類、甲殼類動物(wù)、章(zhāng)魚和(h≥σé)海(hǎi)洋無脊椎動物(wù)提供永久的(de)庇護所，

就(jiù)像是(shì)壹個(gè)水(shu₩÷♦•ǐ)上(shàng)王國(guó)。

這(zhè)個(gè)裝置的(de)概念，就(jiù)像是(shì)壹® ‍☆個(gè)倒轉動物(wù)園，

在陸地(dì)上(shàng)，我們建造動物(wù)園參觀動物₽₩★γ(wù)們，

而這(zhè)個(gè)海(hǎi)底藝廊，反✘≈>将人(rén)類雕塑關在籠內(nèi)，

讓海(hǎi)底生(shēng)物(wù)們來(lái)參觀我們，逆轉我們↓​與動物(wù)的(de)關系。

——設計(jì)師(shī)Jason deCaires Taylor

作(zuò)品基于天然珊瑚結構設計(jì)而成，象征著(zhe)人(©✘rén)類對(duì)自(zì)然環境的(de)依賴和(hé)地(dì)><₹♣方的(de)聯系，

也(yě)借此提高(gāo)人(rén)們對(duì)保護珊瑚礁的(λ↔de)認識。

透過藝術(shù)品的(de)建造達成生(shēng)态永續經營，

讓令人(rén)難忘的(de)自(zì)然美(měi)景，不(↑'∞bù)再僅是(shì)當下(xià)的(≈♣♠de)享受，

而是(shì)具有(yǒu)不(bù)凡意義的(de)象征。

02

裝置藝術(shù)的(de)應用(yòng)與發≠‌•≈展

20世紀60年(nián)代，藝術(shù)家(jiā)們對(duì)建↑✔β築空(kōng)間(jiān)産生(shēng)了(le)濃厚的(de)興趣，↑•他(tā)們用(yòng)顔色、燈光(guāng)和(≤αhé)聲音(yīn)讓空(kōng)間(jiān)産生↓®(shēng)了(le)特定效果，使參與者體(tǐ)會(huì)到(dào)‍↑他(tā)表達的(de)情感。這(zhè)壹時(shíπ>¶ε)期藝術(shù)家(jiā)們研究實驗各種光(guāng)源對(d φuì)人(rén)的(de)心理(lǐ)影(yǐng)響，用(yα♣òng)心理(lǐ)空(kōng)間(jδ£∑πiān)來(lái)代替物(wù)理(lǐ)空(kōng)間(jiān)←↔。同時(shí)，裝置藝術(shù)開(kāi)始和(hé §)圖像科(kē)技(jì)緊密地(dì)聯系起來₹♦ (lái)。

20世紀70年(nián)代，裝置藝術(shù)家(jiāφφ∞ )門(mén)利用(yòng)廢棄的(de)廠(chǎng♠≤↔)房(fáng)、倉庫、街(jiē)道(dào)牆角₩"↔¥等作(zuò)為(wèi)裝置藝術(shù)創作(zuò)場(÷σ"chǎng)所。使得(de)裝置藝術(shù)開(∞♥kāi)始平民(mín)化(huà)。還(hái)在作(zuπΩ×ò)品中加入了(le)電(diàn)影(yǐng)、電(diàn✔≤‌§)視(shì)、錄象等元素，讓藝術(shù)的(de)表達更加多(duō)元¥$ ₩。

80年(nián)代這(zhè)些(xi φē)新的(de)視(shì)覺藝術(shù>φ£)手段得(de)到(dào)了(le)廣泛的(de)應用(yòng)₹×，題材也(yě)不(bù)斷開(kāi)拓。對(duì)于傳統視(∏↔shì)覺藝術(shù)手段無法觸及的(de)領域進行(xíng)了(le'">£)更多(duō)的(de)探索。

90年(nián)代之後，裝置藝術(shù)已經變成壹個(gè)獨立成熟的≥±δ‍(de)藝術(shù)門(mén)類。

21世紀我們更嘗試把這(zhè)類藝術(shù)活動繁衍到(dà ™₹λo)更多(duō)的(de)公共和(hé)商業(yè)領域。因為(w​σ→èi)裝置藝術(shù)固有(yǒu)的(de)特✔™性，能(néng)更加貼合當代消費(fèi)人(rén)群的(de)心理→ ↕(lǐ)活動。讓平常生(shēng)活消費(fèi)體($&♣tǐ)驗當中比以往帶來(lái)更多(duō)的(de)趣味性、故事(s♠‌hì)性、和(hé)文(wén)化(hu''∏à)內(nèi)涵。讓産品或品牌跟消費(fèi)者的( ∑☆λde)關系更加友(yǒu)好(hǎo)，跟生(shēng)活更近(jìn)。更≥​±重要(yào)的(de)是(shì)裝置藝術(shù)手段已經成為(w εèi)了(le)當代作(zuò)為(wèi)情感表達最廣泛的(de)溝通(tσ≥ōng)語言之壹。

Ice Watch——Olafur Eliasson&Min£•ik Rosing

位于倫敦廣場(chǎng)也(yě)有(yǒu)項非常令人(rδ ​ én)吃(chī)驚的(de)藝術(shù)作(zuò)品，↓≠

名為(wèi)Ice Watch的(de)藝術(shù)✔α₽裝置是(shì)由冰島-丹麥籍藝術(shù)家(jiā)OlafurΩ> Eliasson和(hé)地(dì)質學家(jiā)Mini↕σk Rosing共同合作(zuò)完成，

這(zhè)三十塊北(běi)極運來(lái)的(deλ∞≠Ω)巨型冰塊被放(fàng)置在倫敦街(jiē)'₽¥頭，

而冰塊的(de)壽命完全取決于未來(lái)幾天‍"的(de)天氣，

也(yě)借此提醒著(zhe)人(rén)們氣候變化(huà)對δ¥¥(duì)環境所帶來(lái)的(de)影(yǐ®✘ng)響。

“這(zhè)個(gè)計(jì)劃的(de)重點是(←♥shì)互動體(tǐ)驗，

「轉過身(shēn)來(lái)，爬上(shàng)它，聽(tīng)聽(Ω€₽tīng)它！」”

——冰島-丹麥籍藝術(shù)家(jiā)Olafur Elias€'≤×son

藉由實體(tǐ)化(huà)冰川融化(huà)的(d♣∏♥e)情境，得(de)以讓市(shì)民(mín)們親自(zì)去( 'σqù)觸碰，

并看(kàn)到(dào)它的(de)融化(huà)，象征著(zhe±← π)“維護氣候暖化(huà)，

時(shí)間(jiān)緊迫且正發生(shēng)在你(÷ →nǐ)面前”。